安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）

安塞尔·亚当斯是美国摄影界的一颗璀璨明珠。他以其对自然景观的独特感悟和卓越技艺，成为了世界知名的摄影师。他的作品中充满了对美丽与力量、静谧与动态之间平衡的探索。亚当斯最著名的是他关于大峡谷国家公园的照片，这些照片不仅展现了他对光线和阴影处理技术精湛的手法，也展示了他对于自然美景深刻的情感。

罗伯特·弗兰克（Robert Frank）

罗伯特·弗兰克是一位瑞士裔美国摄影家，他以《美国人》（The Americans）一书而闻名，该书通过一系列简洁有力的黑白照片，捕捉了1950年代美国社会多样性和复杂性的瞬间。他的作品常常被认为是第一部真正意义上的“街头”或“日常生活”写真集，它们挑战了传统视觉表达方式，对后世影响深远。

迈克尔·尼曼（Michael Kenna）

迈克尔·尼曼是一位英国摄影师，以其简洁、优雅并富有诗意的风格闻名于世。他在全世界各地旅行时拍摄各种场景，从废墟到花园，从城市到乡村，每张照片都透露出一种超凡脱俗的情感。在他的作品中，可以看出一个非常细腻且敏锐的人类观察者，以及一个追求完美构图和色彩协调的人工匠人。

亨利·卡蒂埃-布雷松（Henri Cartier-Bresson）

亨里-卡蒂埃-布雷松被认为是现代街头摄影之父，他创造了一种称为“单帧瞬间”的方法，即捕捉在任何给定时间点上发生但通常逃过人们注意的事物。这使得他能够记录下那些通常被忽略，但却充满历史意义的瞬间。在他的作品中，我们可以看到人物互动、城市生活以及人类行为的一面镜子。

马丁帕拉西奥斯（Martin Parr）

马丁帕拉西奥斯是一位英国艺术家，以其幽默讽刺且富有批判精神的风格而闻名。他主要关注现代都市生活，并将自己的焦点集中在消费主义文化上。通过大量拍照，在家庭聚会、度假胜地等场合，帕拉西奥斯揭示了我们日常生活中的荒谬与矛盾，同时也反映出我们试图通过购买来定义自己身份这一普遍趋势。

维维安梅耶里德茨（Vivian Maier）

维维安梅耶里德茨是一个相对较新的名字，她虽然没有活跃于主流媒体，但是她的遗产已经获得全球范围内广泛认可。她曾经作为私人家庭雇员工作，其个人收藏超过两千张黑白胶卷，只是在她去世后才由博物馆发现并发表这些珍贵图片。她的工作既具有强烈情感又带有一丝神秘，是一段未知故事的一部分，这让她的作品显得更加引人入胜和值得研究。

理查德阿韦多恩(Richard Avedon)

理查德阿韦多恩是20世纪最伟大的肖像画家之一，他以极简主义风格进行肖像摄影，让每个人的脸庞都变成了艺术品。在这套肖像系列中，不同背景下的简单服装、直视眼神以及严肃表情共同塑造了一幅幅既庄重又深刻的人物画像，为我们提供了一次接触事实真相的大门同时也是进入人物内心世界的小窗口。

玛丽莲妮古拉森(Marion Post Wolcott)

玛丽莲妮古拉森是一位杰出的新闻及文档记者，她以其关于农民劳动者的黑暗条件及其改革努力所做出的贡献而著称。她通过无数难忘图片向公众展示了新兴工业化时代中的贫困农民阶层，他们正处于经济危机期间挣扎生存，而政府则试图帮助他们改善状况。此外，她还拍到了许多关于印第安部落文化的情况，使她成为推广了解不同文化重要性的先驱者之一。

9.Dorothea Lange

Dorothea Lange 是另一位记录下1930年代大萧条时期美国社会状况的大师级作家的女儿。她以强烈的心灵洞察力和专业技能，将苦难与希望融为一体，用她那犀利目光捕捉住那些受灾户们痛苦与坚韧不拔的情绪。不论是在路边或农村地区，她总能找到那些隐藏在角落里的故事，用镜头讲述着更宏大的历史篇章。

10.Seeing the world through the lens of one's own experience is a unique gift, and that is what makes Steve McCurry's photographs so compelling.

Steve McCurry 是另一种类型的地球见证者，他用自己的眼睛去看这个世界，并把它转化成惊人的幻灯片。如果你曾经浏览过国旗背后的孩子，那么你一定认识这个名字——这是史蒂夫•麦柯瑞的一个标志性项目。这项长期项目旨在描绘来自不同国家及背景的人们，他们拥有的只是一个梦想：自由。而麦柯瑞先生用他的相机，将这些普通人的故事变成了全球性的话题，启发着无数人的思考。