在罗丹晚年的生活中他是如何继续坚持自己的艺术理念并推动其发展的
法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），生于1840年，逝于1917年，是19世纪末20世纪初最为人称道的雕塑家之一。他的作品对后来的现代和表现主义雕塑有着深远的影响。他的一生分为三个阶段：早期时期，他主要从事了传统风格的装饰性雕塑；中期时期，开始探索人类形态和情感表达；晚年时期，则更注重创作大型公共作品，并试图通过这些作品来反映社会问题。
在进入晚年之后，罗丹仍然保持着对艺术创作的热忱与追求。他不仅继续运用自己独特的手法，如打磨、削减等，以达到让金属材料具有光泽而又富有质感的手工艺技巧，还不断尝试新的形式和技术。在这个过程中，他经常会将不同的元素结合起来，比如石膏模型、木制模具以及各种金属材质，从而创造出既实体又抽象化的作品。
例如，《裸女》系列中的《无题》（The Thinker）最初是作为巴尔扎克小说《人民之子》的主题设计的一部分，而后独立成为了代表性的符号，这一系列作品展现了人类思维状态，以及个体与宇宙之间微妙的情感联系。这样的创新手法，不仅拓宽了他个人的艺术领域，也激励了一代又一代的人们去探索更加多样化和深刻的情感表达方式。
除了个人作品之外，罗丹还致力于创作大型公共雕塑。这些巨大的铜像或石像通常以复杂的人物群像组成，每一个人物都有其独特的情绪表达。这类似于他所说的“戏剧性”——即通过场景来展示故事，而非单纯描绘人物本身。他的这一理念非常符合当时对于公共空间美学需求的大量兴趣，同时也反映了工业革命后的社会变迁带来的种种问题。
其中，《公民权利》（The Burghers of Calais）是一件重要的大型铜像，它描绘的是14世纪英法百年战争期间的一个历史事件，即加莱城被围困的情况下，一群市民自愿献身给敌军，以换取城池免遭破坏。这件作品不仅展现了罗丹对历史事件细节研究能力，更重要的是它突出了人们对于自由与牺牲精神价值观念的共鸣。
然而，在这段时间里，由于健康状况恶化以及长时间工作导致身体疲惫，罗丹逐渐失去了控制局面，对一些项目甚至感到失望。而且，由于他的成功引起了一些商业投机者的关注，他们购买并私人收藏他的原版石膏模型，这使得许多未能完成或者半途而废的小品也随之流入市场，使得原始意图被扭曲。此间他曾一度考虑放弃，但最终还是决定坚持自己的艺术信仰，将精力集中在那些真正能够实现其视觉想象力的项目上。
尽管面临诸多挑战，但 罗丹依旧顽强地持续工作直至生命结束。在最后几十年的岁月里，他虽然无法再恢复昔日活跃状态，但是仍旧保持着一种执着的心态，这种心态驱使他不断地探索新的事物、新的手法，并将它们融入到他的艺术世界中去。在这个过程中，他一直都是那个充满激情、追求完美的人，那些坚韧不拔的声音永远留存在我们的心灵深处，为后来的所有艺术家提供了宝贵启示。
