在我大学期间，我对摄影充满了无限的热情和憧憬。每当看到那些精美的照片，我的心中都会泛起涟漪。我相信，那些照片背后隐藏着的是一种超越语言的表达方式，是一种能够触动人心深处的情感共鸣。

因此，当我有机会参加学校组织的一门摄影课程时，我毫不犹豫地报名参加。这对于我来说，无疑是一次难得的学习机遇，也是我追求梦想的一大步。但是，随着时间的推移，这份热情逐渐消退，最终转变为强烈的懊恼和遗憾。

首先，从理论知识到实践操作，每一步都让我感到前所未有的艰辛。我发现自己无法像看过教材的人那样轻松理解那些复杂而抽象的话题。每个概念、每一个技术点，都像是被翻译成另一种语言，让我感觉自己在不断迷路，而这条道路却似乎永远通往结局。

其次，在实践上，我也面临着巨大的挑战。在拍照之前，我总是会花费大量时间来规划每一张照片，但实际上很多情况下我的预期与现实相去甚远。天气变化、光线调整、人物配合等等因素，不断打破我的计划，让我不得不频繁调整策略。如果说这些都是正常学习过程中的困难，那么它们对我的心理影响则显得尤为严重。

再加上，网络上的优秀作品仿佛无处不在，它们让人既惊叹又自卑。当你看着别人的作品，你几乎可以想象出他们创作过程中的灵感和技巧。而你的作品，却常常无法达到那个高度，这种差距让人觉得自己的努力似乎都白费了，有时候甚至怀疑自己是否真的适合从事这个行业。

最终，在一次又一次失败之后，我开始质疑自己的选择。我问自己为什么要学摄影？是什么驱使我投入那么多的心血和时间？答案似乎变得模糊起来，因为那时的问题已经不是“为什么”，而是“应该”吗？

现在回头看，那段经历就像是一场长跑，只是在接近终点的时候，被突然出现的一个障碍挡住了继续前行的小腿。这份遗憾如同一块沉甸甸的石头，压迫着我的胸膛，每当夜幕降临之际，它就变得更加沉重，使得睡眠变得异常困难。

虽然经过反思，我意识到那段经历并非完全徒劳。在那里，我学会了一些基本的手法，对于生活中捕捉瞬间也有所帮助。但这并不足以弥补当时内心那种深刻的挫败感。那份挫败感，就像是一个阴霾，一直跟随着我走过岁月，不断提醒着我们凡人的脆弱与有限性。

然而，即便如此，我们仍然需要勇敢地面对过去，并且用它作为铭记未来的一种力量。因为只有这样，我们才能真正意义上地成长，而不是仅仅停留在某个地方，无休止地纠缠于“如果”。

学摄影后悔死了，这句话可能听起来有些夸张，但对于曾经如我一般执著于某个理想的人来说，它确实包含了一丝真诚的情绪表达。它代表了一种失望，一种孤独，也是一种希望——希望通过分享我们的故事，可以帮助更多的人避免类似的错误，或许能找到更适合自己的道路。

最后，再次回到最初的问题：“为什么？”或许答案并不重要，因为重要的是我们如何从这些问题中汲取营养，然后迈向新的旅程。不管怎样，该走就走吧，每一步都将带给我们新的体验、新鲜的事物，以及可能性的探索空间。而这一切，只不过是生活给予我们的无尽乐趣罢了。