在我们探索这个问题之前，让我们先来理解“全球100张摄影作品”的含义。这些作品可能代表了人类对世界美好的一瞥，它们通过镜头捕捉到了自然之美、城市的喧嚣、以及人们日常生活中的细节。它们不仅仅是一些静止的图像，而是活生生的历史和文化记录，承载着艺术家们的心血和情感。

现在，让我们聚焦于女性摄影师在这一领域所扮演的角色。她们是否被公正地代表？她们是否有机会展现自己的视角？为了回答这些问题，我们需要深入了解女性摄影师在全球范围内的地位，以及她们如何影响并被影响着这个行业。

首先，我们必须认识到，在过去几十年里，女性已经逐渐开始获得与男性相等的创作机会。这一变化可以追溯到1970年代末期，当时一些著名女作家如Susan Sontag和Joan Didion出版了关于摄影与视觉文化的话题，这些讨论为后来的女性摄影师提供了一个平台，使他们能够更容易地进入这个领域。

随着时间的推移，一些卓越无比的女作家，如Annie Leibovitz、Cindy Sherman和Diane Arbus，她们以其独特而富有洞察力的视角，为这门艺术揭开了一层又一层窗帘。尽管如此，直到今天，许多人仍然认为男性还是占据主导地位，并且他们通常会被赋予更多展示工作室空间的大型展览机会。

然而，这并不意味着所有成功都归于少数几个知名人物。在全球范围内，不同国家和地区都有一群才华横溢但未经广泛认可的小众女作家，她们凭借坚持不懈与对艺术热爱，他们独立完成了一系列令人印象深刻的作品。她们或许没有得到足够多的人注意，但对于那些真正关心这门艺术的人来说，她们成为了不可或缺的一部分，是那个看似既熟悉又神秘的地方不可分割的一环。

除了个别杰出的例子之外，还有哪些措施能确保整个行业更加平衡？这是一个复杂的问题，因为它涉及教育资源分配、媒体报道偏见以及经济实力等多种因素。不过，从某种程度上说，可以通过创建专注于性别平衡展览，以确保不同背景下的创作者得以展示自己的工作；同时，也可以鼓励编辑团队去寻找更多来自不同背景（包括性别）的优秀作品进行推荐。

此外，对于学校教育系统来说，加强针对学生——尤其是学生——关于电影史和理论课程方面的课程将非常重要。这不仅能帮助培养出更具批判性的观众，还能激发下一代创新者，并促进性别平衡在电影制作过程中取得更大的突破。

最后，我们不能忽略数字化技术如何改变了游戏规则。社交媒体平台上的流行趋势，如Instagram，每天都展示出成千上万图片，它使得每个人，无论身处何方，都有能力分享自己的故事。如果利用这种力量来支持新的声音，那么就很可能看到传统边界被打破，同时也为新兴市场上的女作家提供了前所未有的曝光率机遇。

总结来说，如果要计算“全球100张摄影作品”中的比例，其中由女性拍照数量，则需考虑她(他)們参与该领域各方面的情况，比如她的职业发展路径、受欢迎程度以及她(他)們对于整体话语体系所贡献的情感价值。而答案不是简单计数，而是一个社会结构问题，其解决需要持续努力，以实现一种更加公正透明的情境，即所有人的才能都得到公正评价，并且全世界的人民均能享受到他们带来的丰富视觉体验。